来源：海度艺术
一位艺术家的艺术上升到哲学层面思考，其实也就到了顶层思维。大部分艺术家是在技术层面的思考，上者才开始内容层面的思考，再上者是风格层面的思考，再上者是思想内涵的思考，再上者是唯一性思考，唯有少数艺术大家能到哲学层面的思考。当然有思考的艺术家才有创新，每个环节的思考才有每个环节的创新，这个思考过程也就是学术创新的过程。
《烟云奇观气象纵横》 245cmx123.5cm 2018年
黄美尧的第一个艺术哲学：博物学
博物学是人类与大自然打交道的一门古老学问，指对动物、植物、矿物、生态系统等所做的宏观层面的观察、描述、分类等。博物学内涵丰富、历史悠久，它是自然科学研究的四大传统之一 ，它包括当今意义上天文、地质、地理、生物学、气象学、人类学、生态学、自然文学、动物行为学、保护生物学等学科的部分内容。
中国绘画往往是从《芥子园谱》、临摹老师或写生开始，但很少人真正理解无论是《芥子园谱》，还是写生的关键不只是笔墨与绘画对象的关系，更重要的是博物学中的所有生态对象的科学性、合理性、规律性与笔墨的关系。就像电影，不想有穿帮的细节出现，你就必然对每个细节研究透才开始工作。
如一座桥的绘画，仅临摹或写生是无法表达清楚的，只有明白了桥的结构原理，明白桥的文化历史方才算合格。
《意里三叠水》 136cmx69cm 2013年
如赵州桥，是特定历史、特定地域、特定结构、特定材质的独一无二的桥，当你绘画出现它时，就必须与整体绘画内容所符合。不能因为赵州桥好看，你就摆放在每一幅山水画中。更难的是，一幅画是一个整体，画中所有物、人、事的出现，均要符合博物学的要求，均要合情、合理、合时、合地、合季、合景、合规律出现在一起。这种智慧光靠写生、临摹是无法完全掌握的，还需要加以研究方可，这就是学者型、研究型、思想型艺术家与普通画家、画匠的区别。黄老师对每一幅画中元素的安排，也主要来自儿时的临摹、少时的写生、中年的博物研究综合应用，才有晚年的得心应手、信手拈来，以确保每一幅画的元素符合博物学。如松树的表现，很多人不理解黄老师的松树为何这么高，其实黄山的松树就是几十米以上的高。并且黄山松生长时间很长，树顶往往被风折断后，树腰又长出生命顽强的新枝，这在黄老师作品中经常出现。另外，中国的松树种类非常多，不同地域有不同品种的松树，所以在黄老师作品中会出现不同品种的松树。
《云白见山青》 75cmx69cm 2017年
又有人问，黄老师为何只表现松树，很少表现别的树，是黄老师对别的树写生太少吗？其实不是，是因为他主要表现三峡，他的山更多是光滑的峭壁，很少表现江南的山，也很少表现只见树不见石的山，也很少表现西北只有土没有树的山。他表现的山石峭壁，能生长出来的往往就是松、柏等生命力顽强的树木，画松树也就成了必然，是符合博物学规律的。同时也符合黄老师艺术的追求“表现一种生命力，一种与天地抗争的生存意识”。
《仙缘古道浩气连》 246.5cmx123.5cm 2018年
如船，很多人不理解黄老师画的船往往比较大，或比较小。其实你生活在三峡就会明白，当你站在岸边时，水流非常急，远处的小船瞬间就会冲到你的面前，瞬间会变得很大，有一种压逼感。同样也会瞬间消失在远方，瞬间变得很小，小到你看不见。船是在急流间行驶中的船，而不是江南慢行或停泊的船，他是想表达一种速度的动感。
《雨后清流》 138cmx68cm 2018年
再如松树下的灌木，黄老师往往是用色块装饰手法表现，很多人不解。那是因为在高大的松树下，灌木你根本看不清枝叶，只能看见不同的色块，他想表达的是色彩斑斓而已。
《山中甲子无纪年》 178cmx96cm 2017年
黄美尧的第二个艺术哲学：控制论
控制论是研究动物(包括人类)和机器内部的控制与通信的一般规律的学科，着重于研究过程中的数学关系。综合研究各类系统的控制、信息交换、反馈调节的科学，是跨及人类工程学、控制工程学、通讯工程学、计算机工程学、一般生理学、神经生理学、心理学、数学、逻辑学、社会学等众多学科的交叉学科。一个艺术家，从临摹中可了解事物的笔墨表达方式，从写生中可了解事物的外形结构，从博物学研究可了解事物的规律。但这些都只是素材，不是整体，让它们成为整体就是控制。艺术的控制就是取舍、就是主次、就是各种关系，这在学术上可以理解为构图、布局，但其实比构图与布局内涵更丰富，不是艺术的文字能表达完整，到是控制学三个字更容易表达明白艺术的表达方法。
《山河颂》 700cmx300cm 2007创作 （馆藏）
黄老师在90年代以前，一直在艺术的控制上找出路，尝试了无数方法，也做了无数的写生与表现方式，最终都不满意。
《烟雨秀色》 黄美尧1987创作 （馆藏）
最终在陶瓷的高温窑变中他受到启发，陶瓷艺术的控制就是不控制，人不控制，而是让火来控制、让老天来控制。
应用到绘画上来说，是不是可以让水来控制、让色来控制，而不是自己人为的控制？也就是把绘画交还给大自然，按自然的规律来表现自然。自然的规律是什么，就是没有规律。绘画的控制是什么，就是没有控制。这个自然控制，水与色的控制是什么？就是黄老师的“泼墨、泼彩”艺术体系。
泉落山色新》 黄美尧1981创作（馆藏）
泼，本身是自然，流淌的过程是自然，结果形式也是自然的。
这个自然的表现方式“泼”，黄老师主要用于表现山水云的主体部分，而细节处则是用画的方式。这个细节部分也就是人为的部分，但这个表现又是符合自然规律的，要实现“看似是人为的，其实还是自然的”。黄老师把这个人为的部分叫“串联”，也就是说泼了一块巨石，这块巨石的串联出来的另一块巨石，巨石不会单独出现。无数巨石必然串联成山脉，无数山脉必然串联成山水。因为石头边上一定会积水，水积多了一定会形成潭、溪、流、江、河、湖、海。有水就一定会有树，有树就一定会有鸟，还会有人、有船，有桥，有楼，有亭，有阁。当这些天然的，人为的都有了，山水画也就形成了。这个串联的过程，就是黄老师的艺术控制过程。
《好山好景代代传》136.5cmx68cm 2017年
黄美尧的第三个艺术哲学：唯一性
唯一性是艺术的学术专用词，指独一无二。不仅你的自己艺术风格，需与历史、与同时代的人比均是独一无二，还需让你自己的作品之间也要独一无二，不可自己重复自己。其实，很少有人能在纵向历史上独一无二，更难在同时代中独一无二，而自己不重复自己就更难于登天，有多少艺术家就靠画一个老子或画一个关公而活一辈子，这就是唯一性的难。这个唯一性，也同样困惑了黄老师很长时间。
《秋》 黄美尧80年代作品 （馆藏）
最终他在伏羲的龟壳中得到启发，虽然是同一个龟壳，但放入火中所裂变出来的纹理却从不相同。也正因为如此，伏羲才推理出易经八卦，用阴阳两个元素却变化出了无穷的世界。中国绘画，其实也是水墨两个元素，为何不能变成无穷世界呢？艺术家往往是被临摹、写生、构图困住了自己。在落笔前总想做到胸有成竹，却不知不管你有多强大，你“胸中的竹”总是有限的，画多了一定会自己重复自己，也会重复别人。
《红漫秋山 紫气长存》 137cmx68.5cm 2018年
如何才能不重复，才能独一无二？黄老师的解决方法还是泼墨、泼彩，以放弃传统的线、点、面（皴）的绘画方法。（线点面的绘画，一定要提前构图，一定是胸有成竹，一定会重复自己、重复他人）他绘画前从不构图，更不存在“胸有成竹”，他是“胸中无竹”。他画前根本不知画什么，就任由墨、彩在水的带领下自由奔淌，一切随水性而为，不做任何刻意的干扰。当水跑累了、跑干了，自然会停下来，水停下来后水所携带的墨与彩也就落地生根了，就形成山、石、水、云了。当大的山水结构形成后，黄老师再用“串联”的控制论方法、用博物学的规律，表现出树、草、花、鸟、人、桥、亭、楼等元素，自然也就形成了一幅独一无二的山水画。这个过程无法重复，作品也就不可能重复。黄老师自己就是想重复，也无法重复，就像大自然你根本找不到重复的风景与山水。
《灵峰高举人间圣地》 136.5cmx68cm 2018年
有些艺术家所谓的胸有成竹，是指在落笔前心中有一幅画，提笔只是把心中的画重复出来而已。黄老师胸中无画，表现出来的他自己是不知道结果是什么，自然就无法复重。甚至有些画，黄老师是几年前泼好，但没有“串联”起来的，多年后的一天黄老师找到它们之间的自然关系或意境感觉，才开始人为“串联”起来，形成一幅完整的画。这时隔几年的控制，就更造就了其作品每一张的独一无二，不可重复的唯一性。
《天开神秀》145cmx96cm 2019年
黄美尧的第四个艺术哲学：模糊学
自如地应用了博物论、控制论、唯一性的黄老师，最终到底想表达什么？
模糊论，古希腊有一个著名的秃头悖论，它产生的关键在于秃与不秃是不能用精确的语言加以定义的。同样，在现实生活中，存在着大量的不能精确定义的事物。比如像"高尚"、"低俗"、"漂亮"、"丑陋"等等，我们不能说一个人要么漂亮，要么丑陋。
这种性态正是模糊事物的不确定性，与经典数学中清晰事物的确定性相比，它更具有一般性，而且由此划分事物时不能得到界限分明的类别，也可以说，清晰性反映了事物性态和类属方面的非此即彼性，而模糊性则反映了事物性态和类属方面的亦此亦彼性。在此，有必要指出模糊性和随机性不同，随机性是与必然性相对的，是指事件发生与否不确定，但是事件本身的性态和特征是确定的，在随机试验中，一个事件或者发生或者不发生，没有第三种可能，所以随机现象是服从排中律的，而模糊性则不服从排中律。
《千山云中大观》178.5cmx96.5cm 2018年
黄老师为何会选择终极目标不明确的表达，而模糊表达呢？这得从东方文明与西方文明的区别说起，西方人相对是逻辑思维，他们对事物表达相对是明确的，但东方人一般是抽象思维，对万事万物表达总是变化的。开天辟地之前，我们对世界的描述是混沌世界，这个混沌世界就是模糊世界。后来，伏羲提出阴阳世界，阴中有阳，阳中有阴，阴阳生万物，但又没有绝对的阴阳，一切皆变数，这个变数也是模糊。
再后来，老子说“道可道，非常道，名可名，非常名”，这个非常也是模糊学。再后来，佛祖说“空即有，有即空”，还是模糊学。再后来，无为、天人合一、道法自然、难得糊涂，都是模糊学。工业革命后，科技主导的世界更喜欢明确的逻辑思维。但科技发展到今天，量子力学、暗物质等前沿科学又把世界好像再次拉回了模糊世界。
《青山尽锁烟霞色》 120cmx69cm 2018年
在黄老师的心里，模糊的才是清楚的，才是更真实的，因为万事万物一切皆在变化中。用黄老他的话来说，是“意象”，在像与不像之间。古人也有言：太像则俗，不像则欺世，像与不像方是相。
这个世界没有一个不变的山水，也没有一个清楚的事物，一切都在变化，你我任何人看到的任何一个世界都是不同的世界，这个世界就是模糊世界。黄老师的作品，就是最大可能地表现这个模糊世界的真相，尽可能地接近这个模糊世界的内核。
《青山绿水江岸明》 148cmx96cm 2018年
所以才有很多人看黄老师的作品，一眼看去耳目一新，前所未见。再看上去，好像每幅作品表态不是非常明确。再看下去，发现每一件作品都是一个大千世界。
刚开始，你会以为自己看懂了黄老师的画，但越看到后面才发现越没看懂他的画，但好像离他的世界又越近了。我自己研究黄老师10年之久，又何尝不是如此，明白又好像不明白，但好像更明白，也许这就是黄老师所要终极表达的模糊世界吧。
2020年春节前夕 我与黄美尧老师合影
海度艺术俱乐部 创始人：吴华林
2020年02月12日
整理春节前与黄老师的对话内容